人们对事物的颜色和形态往往是很关注的，也是人类认识自然的步，这就促使了西安雕塑的产生，带给人们不一样的视觉效果。

　　在某种程度上，色彩比物体形态更容易让人接受，倘若地球是个没有色彩的世界，其景状可想而知是多么可怕和冷酷。可以说因色彩而使世界充满了情感的变化。白色的细腻、纯洁，灰色的坚实、幽默，黑色的深沉、冷静，都体现出人类内在的情绪，不同的材质及色彩赋予雕塑感人至深的力量和魅力。

　　早在希腊、罗马时期，雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。在陕西临潼出土的秦始皇兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑中，都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘，古今中外这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。欧洲许多雕塑家都尝试使用不同硬度和色彩的木料，性质不同的金属(色彩)进行创作，创作出不少的作品。对材料的自然色彩限度的发挥和作用，形成了现代雕塑的特征之一。

　　色彩在西安雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神。